举办国画人物高研班的想法由来已久，早在2001年的时候，刚刚结束的“全军美术高研班”在美术界引起了强烈反响，中国艺术研究院的领导看到其中中国画家们的巨大变化后，派人邀请我与他们合作办“中国画人物素描研修班”，由于我不愿意离开昌平上苑去城里上课，致使合作未能实现。二年前，中央办公厅的一位画家提出来想跟我学习中国画素描（结构为主的素描），去年江苏大学美术学院也提出来希望在此课题上合作，我仍然犹豫不决，因为手头的事情尤其是创作任务太多。直至今年9月份，我才决定办一期试试，起因有二：一是教育部教育出版社委托央美副院长徐冰老师和我共同编著一本“素描”，是为全国高等院校而做的教材，我便籍此想给这本书增加一些新案例。第二个原因是中央办公厅的画家沙洪洲又在此时提出来要跟我学素描，并且邀请了另一个曾在全国美展上获过大奖的国画家刘大鸣一起来，于是，我终于决定开始这个为期一个月的班。
这件事很刺激也充满挑战，因为时间短而且我从未画过国画。究竟怎样理解中国画所需要的素描，这一点其实半个世纪以来充满争议和是是非非。我来趟一下这池浑水欲看看水花如何四溅。我其实是有信心的，中国画和西画的分野在于光影调子和水墨调子。前者是模仿和挪移，后者是主观再造。但是，它们有两处共同点可以汇合；一是尊重自然，二是欧洲文艺复兴线面造型和中国画线色造型。我研究文艺复兴多年，“触摸式教学”即是以线起形和以单元形体（疙瘩）组合造型的方法，它和中国画的“符号”累积法极其相似。如：中国画画山石林木画家一块块地画石片，一棵一棵地画树，累积起来就成了山和林；“触摸式”如画人也是：局部起形局部塑造，一只眼一只眼地画，一条衣纹一条衣纹地画，一个鼓包一个鼓包地画，组织起来就形成了体积，脑袋和衣服。而精细深入欲求逼真的部分，则利用明暗画法的部分技巧即可实现。
这一个月的实验是很见效的，在此，我要感谢参与这个实验班的所有学员，他们和我一起非常尽心地完成一次特殊而意义深远的探索。这种以线为主的素描，可以为两个方向的画家提供服务，其一是国画家；其二是作为全因素素描的补充：强化形、结构和形体的意识并获得主动造型的能力。由于这个班的特殊意义，我要把他们的名字写在这里，以供史鉴：沙洪洲、刘大鸣、王书琦、尹礼奇、林志鹏。
另：与此同时开始的还有两个实验班。一个是静物班，一个是“将错就错”，这两组实验还在过程之中，但成绩已经显出露出来了。静物班与飞地普通进修班不同，这里更强化空间中复杂形体组合和动人的质感与光影的奇妙，同学们在此体会到了只有在顶级经典中才能涉及到的技术语言。对于有志于成为写实高手的人而言，静物阶段是通向人物画的必须路径。
“将错就错”只有一个学员，她曾在飞地学习过色彩，但拒绝学素描，因为她不喜欢写实的画，她害怕模仿磨去她的感受的锋芒。于是，我教她无技术的无为而治、不教之教的“将错就错”。一月下来，成就非凡，所画之作，是那种不需训练和过程的直取牛耳的佳品，她使我看到人的与生俱来的天赋和潜能，只要自信，你一生下来就可以是艺术家！
静物班的学员是：李俊豹、施芦家、王垚、胡松林。
“将错就错”：朱涵靖。
以上学员，为平谷王华祥美术馆第一批专题研修班学员，是为证。

王华祥2011.11.22
于平谷王华祥美术馆