素描和色彩教学在艺术教育中的地位  
素描和色彩在西方经典绘画中的作用和地位是无可比拟的。在某种意义上即等同于绘画和等同于艺术。素描和色彩传入中国已有一二百年时间，但是作为教学并改变中国的艺术走向却只有半个多世纪。以徐悲鸿、颜文梁，尤其是以前苏联马克西莫夫为代表的写实主义画风彻底颠覆了中国的艺术传统。继国立艺专之后新中国成立若干美术学院，尤其以中央美术学院为翘首的写实绘画成了绘画艺术和美术教育的代名词。近年来素描和色彩在当代绘画和艺术教育中的作用和地位被重新重视和提升。曾经有的一段时间，西方长达100年，中国有20年，素描和色彩被看成是传统绘画过时的基础，新观念新科技新材料成为当代艺术的主流。但是，缺失造型和色彩训练的艺术家受到了艺术规律的惩罚：普遍西方绘画倒退到儿童画状态，中国也产生了简单肤浅的卡通一代。因此，学院开始保护濒于死亡的传统素描和色彩。中央美院甚至由国际著名的先锋艺术家徐冰策划组织了“中央美院素描六十年”大型素描回顾展，由此可见，作为造型基础的素描在人们心中的地位有多高。在中国，最贵最好卖的绘画仍然是写实绘画。从陈逸飞到刘小东，中国百万至千万级绘画中，写实绘画的队伍最为华丽和庞大。高到拍卖行的三千万级油画，低到“大风村”几百元行画，写实绘画的市场无边无际，最大最富藏金量的教育市场也是艺术教育市场。随着改革开放的深入和中国国际化步伐的加快，“竞争”已经成为中国人的重要观念。因此，如何提高竞争力成为人们最为纠结的心事。对家长而言，让孩子考上大学获得文凭是人生竞技场上的首场比赛，而艺术学科的扩招和门槛相对较低，使得艺术教育中的基础培训成为了实现目标的必经之路。另一方面，富裕起来的中国人对于生活品质的提高也开始重视起来，拥有绘画专长或艺术修养是一件能让自己满足和叫他人羡慕的事情。从年轻淑女到家庭主妇，从企业白领到退休干部，喜欢书画者越来越多，而写真的技术是最受欢迎的技术。 二 、基础训练的瓶颈与窘境  
从事艺术培训的机构究竟有多少？中国有多少大学师专设有艺术专业？国家和社会花在艺术教育上的钱有多少？每年学士、硕士、博士有多少出炉？有多少人毕业后进入大学，中学或培训机构成为教师？有多少人考上了大学并拿到了毕业文凭，但它们的专业水平和就业竞争力怎样？有多少家庭将所有收入投在孩子教育上，但他们成年后是否成人了？但是有一点可以肯定，无论是谁，有机会上好大学，好专业，遇上好老师的人不多。因此，无论是政府还是个人，是教师还是学生，大多数的投资目的是无法实现的，但由于画的很差或不得要领的人数量庞大，因此就见怪不怪，甚至觉得是理所当然了。我不能责怪政府或学校的动机，或者鄙视人们对知识和能力的追求，但是我必须指出，由于历史的复杂原因，大多数人的命运从生下来就已经注定了。他们无论投入多少金钱和时间，都无法挠到绘画基础的痒处，更找不着素描和色彩的穴位。因此，这种投资即使倾其一生也无法产生真正的回报，相反却贻误自身和危害他人。  

三、 飞地艺术坊的意义和影响  
飞地艺术坊是反学院体制的产物。由于政治体制的需要，中国学院的生存根基是写实传统和身份特权（文凭），包括中国画在内的其他画风画派都必须经由写实改造，否则就不能存在。我的“将错就错”就是在八十年代末九十年代初的这种背景下产生的。它像一声离经叛逆的号角，震荡了中国的美术教育界，它更像一个预言：经过几年的僵持之后，中国的学院教学全面接受了表现抽象、影像和观念等非写实艺术。而今的美院比“将错就错”走得更远了。然而多元化的教学遮蔽了体制本身的问题和原学科的问题。就体制来说，由于学校所有制的性质仍未改变，因此，尽管一元化的标准已经失效，但多元标准也不可能建立起来，因为艺术创造不可能满足于形式花样，它最终一定要涉及到艺术观和价值观的问题。而一碰到底线所有努力都归于失效。所以除了写实画家比较抱持古典精神的价值观外，其他的都持一种各自为阵的虚无主义态度，而虚无的浪漫情感一碰到行政管制就显现出卑微乏力之态，最后标准就只得朝令夕改而无法形  


成定见。另一方面，原有学科在形式主义和观念艺术的夹击中举步维艰也不知何去何从。除了缅怀古代的辉煌而望洋兴叹之外，似乎难有作为。因此，学院在2000年之后发生了写实精英逃离学院的非常事件。如：杨飞云、王沂东、朝戈离开央美和陈丹青离开清华等等。飞地正是在这个时候将教学实验的重心转向写实的。我成了自己的叛徒，由革命者变成了“反革命”。是什么原因驱使我发生改变，而且是180度的大转弯？首先我想是写实绘画的基因在我体内起了根本性作用，它在我左突右冲的征战中沉默但却悄然的成长着，他早就准备着迎接我的回归。再者正是在创办飞地艺术坊的过程中，当代艺术的虚张与颓势却也给了我思考的机会，艺术将何去何从？远离写实根基的绘画就仿佛失去荷尔蒙的动物，仅有爱的舞姿却再无爱的内含。现当代艺术的病是传染病，是泊来品。西方革了写实的命丢了绘画，中国要革写实的命获得艺术？我对先天不足（外来技术）和后天营养不良（食物品质差）的中国艺术倍感忧虑，而写实绘画恰逢其时地在我思想的屏幕上显现了。十年来，我从“将错就错”到“触模式”，从“局部作画”到“五步法”，经历了从现代到传统的回归，我称为“反向教学系统”。然而“反向教学系统”不是复古，而是创新。说其回归是因为我发现写实技术中隐藏有艺术的普遍技术和永恒真理。说其创新是我建构了一套高速高效的方法系统，破解了散落在艺术品和教师经验中的造型密码，结束了经验教学的传统模式，结束了“中国要再用几百年才能赶上人家水平”的神话。  

四、飞地对中国艺术教育意味着什么？  
有人说：“世界写实绘画的中心在中国，中国写实素描的中心在飞地。”我想我有资格接受这样的评价，我讨厌中国人的虚伪阴暗，人人都想做爷却又都爱装孙子。一个出产太监的国度其基因是阴性的。飞地所保存、所坚持、所捍卫的传统是非常珍贵的，学院受体制惯性影响，尽管其仍然是传统的主要载体，但是真正传统的精华它却不可能拥有，尤其是从今以后。飞地所展望的未来和承担的责任也是重大和伟大的。相信上帝的仁慈和公义会使我们具有超越时空的眼光和胸怀，而创新是我们学习传统的目的，反省和发现是我们在“规律”前（包括我们的）的谦卑。我们不会固守人类的知识和成就，不会在乎今天的市场流行榜，但是我尊重一切的知识和成就。在人的层面，我们也要“出人头地”，也必须出人头地，并且要尽力做到最好，否则，我所畅言的真理，便是我肤浅轻薄的谎言，或者是我精神错乱的表证。我所倡导践行的教学方法绝不是仅仅是为了写实，更不是要用它去否定其他艺术形式，而是对艺术定义的新发现和新知识。艺术对自然的模仿源自于对自然的崇拜，而艺术对模仿的唾弃则是源于人类的自大。反写实不是艺术界的个别现象，而是科学发展哲学膨胀和战争灾难对人类世界观的改变造成的。本来，科学、哲学包括战争的出现和发展应当是通向或见证造物主的真理，并获得幸福的一种过程，但是，当人类对目的地（真实、自然），对创造者（上帝）失去敬畏并大加鞭挞之后，这些正常的细胞就变异成了癌细胞，于是，我们看到科学、哲学和艺术是如何用于残害自己的精神和性命的。因此，我所倡导的写实是一种回归自然的努力，是一种救人治病的良药。它首先是改变一种态度与方向，然后是提供一种达成目标的方法。人类的所有知识和经验都是有用的，就像中药铺中的各种药材，彼此之间不能厚此薄彼，只有在系统中使用才能治病。我所总结的方法，即是一个关于绘画基础的系统，它不但使学习者有病治病，无病防身，使无机会碰上好老师的人弥补上缺憾，使自感平庸的人发现自己的天赋，使自以为是的天才感到自卑，使博物馆中杰作的可望不可及的技巧变得伸手可得，使你灰暗的绘画人生充满希望。退一步说，使你靠画技养活自己，靠它发家致富，或出人头地。另一个重要方面，是这套方法的普遍的“基础性”特征。它的程序和方法不仅导致写实，它还揭示了视觉语法的内在规律并有无数的“接口”，就像万能插座那样可以连接任何形式的艺术，如各种除了绘画风格之外还可以连接平面设计、工业设计、建筑、服装、摄影和装置等等。最后，飞地是一个象征和预言，是中国艺术教育转向的里程碑之一，也是未来发展的一个显赫的方向。且让我们拭目以待，我的预告将在时间的底片上显形。  

王华祥