中国的现代美术教育，主要起始于1949年中央美术学院成立，其内容则主要是留欧、留日、和留苏的现代艺术先驱们漂洋过海带进来的。“科学思维”是美术大师徐悲鸿所提倡的以夷治民之道，理性严谨的写实风格契合了中国的政治需要和审美国情，因此，随后更加写实的俄国契斯恰可夫教学体系像种子找到了它的好土一样，大跃进一般高速生长并复制出数个生命力极强的版本（八大美院）。有趣的是泊来的写实绘画其生长力之盛，超过了诞生它的母土——欧洲和俄国，也将本土的中国画传统冲击的支离破碎。但时至今日，我们面对已近乎完全西化的艺术教育，再说这是西方的那是外国的已显得太不明智甚至弱智，细想号称有四大发明的中国人，在我们的生活中有几样东西不是从洋人那儿传过来的，只是有一个事实别忘记了：所有这些已经是中国的了，就像曾经的西藏和新疆现在是中国的一样。又如两个混血儿兄弟互相骂对方“你是外国人”“你才是外国人”一样，盲目崇洋与盲目排外虽然是截然相反的两种人，但是，其骨子里的原始逻辑和模糊思维幷无差别，而写实绘画尤其是写实基础训练，恰恰是中国人原本缺乏，现在还未完成的科学思维最重要的手段和方法。然而，中国的写实教学，虽然是承袭了欧洲的方法体系，但是，由于时间短经验少，我们和“师傅”的差距仍然像隔河相望一般可望不可及。
从我三十年的实践经验里面，我发现了几个重大的问题影响了中国写实绘画的发展。
其一：西方的写实基础训练是理性（知识和方法）+经验（感觉和技巧）。理性的知识和方法，几何透视和光影等的认知与操作是非常合理有效的，但是它有一系列想不到也看不见的盲区，如：几何块面究竟是怎样分出来的？是找面还是分面？界线在哪里？黑白灰细化到复杂多变的形体上，怎样有效地、必然地掌握它？调子除了阴影、固有色，还有什么？又怎样区分它们？写实中有腻造吗？怎样协调它们的矛盾？为什么要立体、深远和真实，怎样达到？极限的写实技巧神秘难求吗？只有天才才能做到？
其二：经验的感性和技巧是刻板转变为生动，技术升华到艺术的先决条件，而这两条，又恰恰是写实训练中的致命盲区，也是中国写实教学中的软肋。因为，经验是个体的，技巧是无法完全描述的。经验和技巧不像知识和方法那样可以通过概念转述，而只能靠言传身教和耳濡目染。所以，历史上的杰作如无现实中的大师继承其技巧，那么那些经验就永远消失在时间当中去了，只有表层的部分技巧可以流传下来。中国的情况正是这样；一种泊来的文化和方法，途径传播者个人和时间的过滤，其深层的真相必定遁为无影。于是中国文化中有一个八面玲珑和模棱两可的字就跳了出来：叫做“悟”。“悟”，抹杀了无知与神秘的界线，给小聪明和不求甚解的人蒙上了遮羞布，也使大多数失败者闻着了“心灵鸡汤”而转悲为喜。
其三：我以飞地十年实践的资格告诉大家：“悟”是悟不出来的，只有艰苦持续的学习、实践、拆解、组合与思考，尤其是经历“逻辑”思维的理性道路和天赐的灵启，才可能将知识和经验的碎片拾缀串连起来，幷找准它们的接口。然而，画得好未必就说得好，说得好多半又做不好。要将深切的体验转变成教学方法是非常复杂困难的事情，正如谚语说：“心里都明白，说出来却是谬误”。然而只有能说出来的才可以操作，才可以必然地到达。王式教学体系的产生，宣告了经验教学历史的终结，从而开启一个科学教学的新时代。到过飞地的人都知道：无论什么人，只要他心智健全，经1至数月的训练，都可以把素描和色彩画得很好，其效率比为1:10（和传统方法比），甚至更多。
飞地的极限写实，可以和历史上最杰出的画作相媲美。现在，飞地被许多人认为是热爱绘画的学人一生中应当经历的地方，它的高效率使你的生命延长，使你的短暂付出得到终身的回报，使你的有限投资获得无限的收益。比如说，你付出几个月学费，当你毕业以后，你可能两个月就挣回来了；你付出10个月学费，当你毕业时，你可能一年就挣回来了。而以后的收入全是你的利润。一般的投资，譬如开饭店，投一次管三年；譬如开矿，投一次管5年。但你在飞地学习到的本领，将改变你的一生。世界上有哪一种投资会获得这样高的回报吗？至少，你如果到过飞地就会知道绘画技术的标杆是怎样的，也会清醒认识到：飞地学习是你改变人生的一次重要机会，也是你人生当中性价比最高的一次投资。

王华祥
2011-2-15