职业画家郑学武
北京的职业画家多是有名的，这说明画家在北京能活。在上海或者成都，也有不少很成气候的画家，但他们不是职业画家，因为他们大都有工作。职业画家，画家职业，这在历史上很正常，可是在五十年来的中国却很稀罕，除了政府的画院，所有画画的人都是业余的，或做教师，或做编辑，或做美工，或搞宣传。仿佛画画已经算不上一个正经职业了。
画画在特殊的历史条件下，无法成为一个正经职业。谁都知道，任何职业的存在都是要依赖社会需求的，艺术作品是需要藏家和买方的。在中国特殊的年代，唯一的买方就是政府，而政府需要的是宣传而不是艺术，因此，艺术必定要成为业余。二十世纪九十年代以后，一些年轻的艺术家由于找不到工作或不愿意工作而被迫住到了北京郊区的农村，他们预感到职业画家时代就要到来，于是尽管受人歧视（官方业余画家的）和饥肠辘辘，但仍然顽强开始了职业生涯。在某种意义上说，他们是职业画家的缔造者，是他们率先画出了完全不同于旧意识形态的作品，率先吸引了海外洋人和华人藏家的目光。如今，职业画家的群体已有相当的规模，而且还在增大，这是非常可喜的现象。随着中国经济的发展，国内的“资产阶级”和“中产阶级”开始注意到文化和艺术。有收藏愿望的人越来越多，他们的收藏眼光是现代的，职业画家们的创作投合了同样是创业者的买家们的精神胃口，因此，“职业画家”非但不再低人一等，而且正在成为生机勃勃的令人羡慕的群体。郑学武便是这个群体中出色的一员，他的创作既不同于“业余画家”们的，也不同于其它职业画家的。他以其机智和坚韧走着一条既有尊严又很逍遥的道路。虽然他目前的作品还不能算是盛宴大餐，但却是无可取代的，我相信聪明的藏家会注意“郑氏制造”的特殊味道。

王华祥
2003年7月28日于飞地艺术坊